当前位置:澳门新葡亰平台9411 > 澳门新葡亰网站所有平台 >

大写意花鸟画技法讲座

大写意花鸟画技法讲座

分类:

  今天我受领导委托来给大家上课,共同学习和交流中国大写意花鸟画创作基本技法。通过学习我们基本掌握:1、大写意花鸟画的基本技法、笔墨运用方法,明白人品与画品之间的关系和作画先做人的道理;2、了解大写意中国画常见的几种笔法和墨法及其在创作中的具体运用;3、了解几种常见的构图方式和章法;4、了解中国画与西洋画的本质区别;5、初步认识中国画的欣赏标准等。

  中华民族有着数千年的 文明史,劳动人民创造了 光辉灿烂的民族文化,中国画就是其中,她是我们中华民族的国粹和 宝贵的文化遗产被世界人民所接受和青睐。中国画按照题材大致分为三类:人物、花鸟、山水,按表现形式可分为:工笔、写意、兼工带写,写意又分为大写意和小写意两种。纵观中国画史,在五代以前以人物画为主,元代以后以山水为主,宋代以后山水人物并盛,元代以后画鸟画也作为单独的画种盛行起来,到了元、明、清时期涌现出大量的花鸟画大家,至今影响着整个中国画的艺术发展。我们从今天开始就共同来研究中国花鸟画的基本技法,我主要给大家讲授大写意花鸟画的 基本技法和常用的笔墨常识,结合本人花鸟画创作的体会及坎坷的学习经历打算从四君子开始讲起。我希望咱们学员一定要认真完成作业、互相学习、取长补短、共同提高。

  我们都知道,梅、兰、竹、菊历来为“四君子”之称,梅为之首,还是“岁寒三友”之一。梅花生长坎坷、历尽艰险、不与百花争艳,只为百花报春的君子风范和品格被人们效仿,也成为画家创作的重要题材。画好梅是将来学好木本花技法的基础。

  1、先画主干。将羊毫笔在清水里泡透并根据需要将多余的水分去掉,蘸少许墨汁在盘子里调试,使笔锋以淡墨为主有浓淡不同的变化。没骨画法,一气呵成。用笔要侧锋、中锋、逆锋、滚锋、拖锋灵活多变,切不可用笔用墨死板。接着蘸较浓的墨画支干,枝干穿插出现大小不同的 三角形、”之”字形,要注意水墨把握得当,宁干勿湿。注意行笔的疾缓、顿挫、情绪的 抑扬。用意笔去写,而不是去描。

  兰花是四君子之一,我们说的兰花通常包括兰和蕙两种,画兰历史长久,早在宋代爱国主义画家郑思肖常以画兰露根以喻失去国土的亡国之恨,元代管仲姬(也称管夫人)还有以后的 项子京、杨朴之、张敬之、郑板桥等都以兰写自己胸中放逸之情。

  写意画竹之法源远流长,自唐朝已有。画史载:吴道子画竹不加丹青,已极形似。说明大唐已有画竹之法了。历代写竹名家辈出。比如宋代的文同、苏东坡、元代的李息斋(李衍)父子、管道升(仲姬)、明代的何九思、夏昶,到了明代后更是名家云集,象石涛、八大(朱耷)、郑燮、张焯等等,此不多举。

  3、画竹叶。用比较有单性的羊毫笔蘸浓墨中锋去写,一般楷书用笔。竹叶要按组去画,有两笔一组的即“人”字,有三笔一组的即“个”字,有四笔一组的即“介”字、“分”字,还有破“个”、破“人”、破“介分”等。要注意叶子的穿插、浓淡干湿的变化、与枝干间的争让前后关系等。与柳叶要区分开,水分宁少勿多。画竹子一定要悬腕、悬肘。用笔要有力度,俗话说“怒气写竹”就是这个道理。

  从中国画史上可以看得知,画菊之法始于五代黄荃、徐熙、宋代赵昌、李钊、元代王渊、等,爱菊熬霜凌秋之气,有感于胸出之毫下,即兴笔墨、不适粉脂愈见清雅。始于历代 文人雅士、画家多与梅兰竹菊并称“四君子”而挥写之。

  荷以出自污泥而不染被世人称道,也被书画家作为创作的重要题材。我生长在有万亩荷花的微山湖畔,对荷花情有独钟,为我对荷花的创作提供了生活来源。

  然后蘸墨、调墨注意笔头上的墨色变化,要丰富。2、落笔把握好笔的水墨含量及行笔的速度、顿挫。3、落笔要大胆、肯定、果断。一笔一笔的去写而不是乱涂,更不是描出来的,话出来的荷叶要有润味,一定在落笔以前胸有成竹、顾全大局、一气呵成。浓淡干湿变化自然。用笔松动灵活、轻快自如。4、画两个以上的荷叶要有变化,包括浓淡、大小、方向、主宾、远近等。要有呼应、顾盼、疏密关系。

  中国翎毛画始于汉代(出土的汉代帛画足以证明),花鸟早就被我们的祖先描绘了。历代翎毛画家辈出,黄荃就是其中代表之一。要画好翎毛画首先要了解翎毛的解剖结构及其运动规律才能准确的把握翎毛的造型。

  (一)准备。1:站立的姿势。2:大、中号羊毫笔、斗笔各一只。(二)鹰的绘画技法。

  在过去的几周里我们对常见的花鸟画技法作了介绍和示范、对花鸟画笔墨常识初步掌握。今天我想在讲授鱼类的绘画技法之前集中将用墨方法介绍一下。我们常用的墨法主要有:

  1:破墨法。(1)浓破淡,在淡墨还未干时将浓墨用上,破掉淡墨,达到你所需要的最佳效果。(2)淡破浓。即以淡墨去破到浓墨乃至用水破之,以达最佳效果,使画面丰富多彩富于变化、生动。(3)干破湿、湿破干。也就是在干墨上用湿墨破之,反之亦可。(4)虚破实、实破虚。形成笔墨虚实的对比、协调和统一。(5)彩破墨、墨破彩。形成墨与彩的相互渗透,相得益彰,让画面厚重、更有情趣。使其笔墨充分在宣纸特性上让墨、彩,浓、淡,干、湿,虚、实等不同层次互相渗化渗破,出现更加丰富的艺术视觉效果。

  在以前我已经告诉大家,早在我国南齐谢“六法”中,“经营位置”的问题实际上就是个章法问题。一幅作品,你的笔墨功夫再好,如果不讲究好的构图也不见得成为好的作品。构图问题是我们一个画家一生探究的东西。只有好的章法再加上过硬的笔墨技法才会创作出好的作品。构图是客观生活中提炼出来的最美的东西。花鸟画构图中应处理好以下几种关系:

  2:处理好黑白关系,做到知黑守白。中国话画最讲究的就是留白,欣赏一幅作品不但看你画得好不好,更要看你空白留得好不好,在黑白的处理上,关键把握两个字:“挤”和“空”,挤处做到“密不通风”、空处做到“疏可行马”、同时还要辩证的处理,疏处做到“疏不通风”、密处要“密可行马”。必须做到多而不乱、疏而不散。

  中华民族有着数千年的文明史,历代劳动人民在长期的社会生活和实践中创造了光辉灿烂的古代文化,中国画则是其中之一,她是具有中华民族特点的绘画形式和宝贵遗产。随着我国物质文明和精神文明的建设和不断发展,中国画正走进千家万户,中国画收藏也逐渐成为一种时尚。但是由于中国画的艺术性非常高,在目前人们文化综合素质不太高的客观原因下,有必要对中国画和中国画欣赏方面的知识了解一下,提高大家对国画作品的欣赏水平,避免盲目收藏和减少不必要的资金投入。我想就此问题从以下三个方面作一浅谈。

  2、中国画是利用毛笔、宣纸、水、墨等工具融笔墨、激情和灵感为一体的综合效果,作者可充分利用毛笔的吸水性吸入适量的水和墨在中国特有的宣纸上充分利用各种技法(笔法、墨法)通过用笔的正、侧、徐、疾、顿挫、疏密、聚散、让浓、淡、干、湿在宣纸上充分渲染、渗化而达到的一种特殊的艺术效果给人以高雅的艺术享受。这种艺术形象是不受具象的约束和限制的,是作者激情的宣泻和学养的展现。

  中国画的主要特点通过以上五个方面已经作了讲述。南齐谢赫对中国画的特点作了最精辟地归纳,即为“六法”:(1)“气韵生动”、(2)“骨法用笔”、(3)“应物象形”、(4)“随类赋彩”、(5)“经营位置”、(6)“传移模写”。其中“气韵生动”是中国画创作的最高标准也是国画作品审美的最高标准和要求。一幅好的国画作品应是作者人品、画品、气质、学识、修养、书画功力和笔墨技法的集中表现,是艺术品位的最佳效果。

  (1)笔法。所谓笔法既用笔之法,常见的笔法有描(如人物十八描等)、勾勒、皴(淡笔横卧惹惹而取之为皴)、擦(干笔细碎而模糊为擦)、写(以书法之笔书写)、画(届画常用之)、点(主要笔法)、揉(画云水多用)、擢(用秃笔去点)、簇(用散笔直点)、拖(侧笔带水而引之)等。一幅好作品在用笔上要“劲”(用笔苍劲有力线条富有弹性做到入木三分力透纸背)、“老”(功力深厚、用笔老辣)、“活”(用笔灵活多变、挥洒自如、运腕不滞、变化多端、画无定法)、“松”(用笔轻松自然无拘无束、做到笔为我用,、随心所欲)、“融”(线条流畅转折处富有弹性墨色滋润)、“润”(笔有生机、墨色浓、淡、干、湿变化自如、层次分明而协调、味道十足)、“平”(用笔均匀,每一笔把力送到头,让线条处处着力、力透纸背、如锥画沙虫蚀木)、“圆”(线条圆润而有弹性、有力度如钗折股)、“留”(顿挫之处要留得住、放得开形成屋漏痕、点线有力、不浮在纸面上)、“重”(下笔厚重如高山坠石、线条很有分量不轻浮)。

  “和”。即浓淡之间、干湿之间、墨彩之间能够协调统一,不可孤立存在,要墨色不浊、不浮、有迹、有神、有韵、有理。 对国画作品的欣赏我要强调的是:不单看他画的如何,更要看他“空”的好不好。无论历代大家还是现代的张大千、吴昌硕、齐白石、潘天寿、高冠华等先生的作品大都画得不多、空得很多,画内不多、画外很多。空白留得十分漂亮,画面气势恢宏,章法特大。这是“经营位置”的学问,它还包括诗、书、画、印的位置、款字的长短、多少及纵横在内。

文章标签: 澳门新葡亰平台9411 ,写意翎毛

上一篇:国画写意孔雀教程

下一篇:小写意花鸟画翎毛画法──活泼可爱的麻雀